분류없음 | Posted by 록차 2010.01.13 16:50

독서 취향 테스트

현실적인 품격, '사바나' 독서 취향 다른 취향 보기

열대우림 외곽에 위치한 사바나 기후는 독특한 건기가 특징. 수개월간 비 한방울 없이 계속되는 건기 동안 사바나의 생물들은 고통스러운 생존의 분투를 거듭한다. 가뭄과 불에도 죽지 않는 강인한 초지를 기반으로 수많은 야생 동물들이 번성하는 '야생의 천국'인 동시에, 혹독한 적자생존의 장이기도 하다. 이곳은 또한 고대 인류의 원시 문명이 발생한 지역이기도.

건조한, 절제된, 강인한 생명력. 이는 당신의 책 취향을 표현하는 말이기도 합니다.

  • 죽음의 건기를 대비하는:
    죽음의 건기를 대비하는 생물처럼, 치밀한 계획 하에 쓰여진 정교한 책을 선호. 책이란 무릇 간결하고 정확한 내용이어야 함.

  • 대초원 위의 야생동물 같은:
    사바나의 고양이과 육식 동물처럼 유유자적 고상한 취향. 과격하지도, 감정적이지도, 세속적이지도 않은 나름 고상한 선택 기준을 갖고 있음. 아마도 경험이나 교육에 의한 분별력으로 추정됨.

  • 절제된 현실주의:
    멍청한 감상주의, 값싼 온정주의, 상투적 가족주의, 이런 것들로 장사하려는 상업주의를 배격함. 문화적인 보수 성향이 있음. 지나치게 독창적인 책보다는, 절제력과 품격을 갖춘 것을 더 선호함.

당신은 출판시장에서 가장 보기 드문 취향 중 하나입니다. 분명한 취향 기준이 있음에도 워낙 점잖은 탓에 자기 목소리를 내지 않기 때문이기도 합니다.

아마도 당신의 취향은 다음과 같은 작가들에게 끌릴지도 모르겠습니다.

움베르트 에코
로마의 원형 경기장 시절부터, 인류는 줄곧 잔인한 구경거리를 좋아했다. 이런 소름 끼치는 고문에 대한 최초의 묘사 중 하나는 오비디우스에서 발견된다. 여기서 그는 아폴론이 한 음악 경연에서 사티로스인 마르시아스를 패배시킨 후 산 채로 그의 가죽을 벗겼다는 이야기를 전한다. 실러는 소름 끼치는 것에 대한 이 "자연적 성향"을 아주 잘 정의했다. 그리고 시대를 막론하고 처형이 벌어질 때면, 사람들은 그 장면을 구경하려고 항상 흥분해서 달려갔다는 사실을 잊지 말자. 만약 오늘날 우리가 스스로를 "문명화"되었다고 생각한다면, 그것은 다만 영화관에서 유혈 낭자한 "스플래터" 영화를 우리에게 제공해 주기 때문일 텐데, 그 영화가 허구로서 제시되는 이상 관객들의 양심이 흔들릴 일은 없는 것이다.
- 추의 역사 中

김승옥
'바다가 가까이 있으니 항구로 발전할 수도 있었을 텐데요?'
'가 보시면 아시겠지만 그럴 조건이 되어 있는 것도 아닙니다. 수심(水深)이 얕은데다가 그런 얕은 바다를 몇 백 리나 밖으로 나가야만 비로소 수평선이 보이는 진짜 바다다운 바다가 나오는 곳이니까요.'
'그럼 역시 농촌이군요.'
'그렇지만 이렇다 할 평야가 있는 것도 아닙니다.'
'그럼 그 오륙만이 되는 인구가 어떻게들 살아가나요?'
'그러니까 그럭저럭 이란 말이 있는 게 아닙니까?'
그들은 점잖게 소리내어 웃었다
- 무진기행 中

J.D. 샐린저
"나는 특히 목사라는 인간들에게 혐오감을 느낀다. 내가 다닌 학교에는 모두 목사가 잇었는데 모두들 설교를 할 때마다 억지로 꾸민 거룩한 목소리를 냈다. 나는 그것이 역겨웠다. 그들은 자연스러운 목소리를 내면 품위가 떨어진다고 생각하는 모양이었다. 그러나 그렇게 억지 소리를 내는 것이 더 품위를 떨어뜨린다는 것을 그들은 모르는 모양이었다. 또 그렇기 때문에 그들의 설교가 모두 거짓으로 들린다는 것도 모르는 모양이었다."
- 호밀밭의 파수꾼 中



... 약간 아리까리 합니다?

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지난 외박(12.1~12.6) 때 친구 레비군이 '처분해야 하는데 버리긴 뭐하다'며 만화책 4박스 분량을 무상으로 준 적이 있습니다. 안타깝게도 남은 외박 기간때문에 1박스도 채 읽지 못했지만, 가장 재미있을 것 같았던 것만 골라 읽은 덕분에 나머지 3박스는 제대(2010.9……)하기 전까지 다 읽을 수 있을 지 난감합니다.

여튼 얼마 전 레비군이 그 만화책 중에서 인상깊게 읽었던 작품들에 대해 리뷰를 써달라는 청탁을 받은 바, 차마 이를 거절할 수 없어 오랜만에 글을 씁니다. 이 자리를 빌어 다시 한 번 레비군에게 감사를……

여튼 제가 꼽은 베스트는 이번에 처음 알게 된 호시사토 모치루의 만화입니다. 만화가를 지망하는 주제에 만화에 대한 지식이 접시에 담아놓은 물보다 얕아서 그런지 저는 처음 들어보는 작가였습니다.

이번에 보게 된 호시사토의 만화는 「굿모닝 고스트(원제: 夢かもしんない)」, 「바람불어 좋은 날(원제: オムライス)」, 「루나 하이츠(원제: ルナハイツ)」입니다. 세 작품 모두 TV 아침드라마, 아니 주말드라마를 연상시키는 전개가 특징입니다. 호시사토의 만화에는 어른들의 이야기를 담백하게 묘사하는 맛이 있습니다.

「굿모닝 고스트」

회사에서는 유능하지만 0점 아빠인 주인공. 회사에서는 부하 여직원이 대놓고 대시를 하고, 아내와 딸은 회사일에만 정신이 없는 주인공에게 지쳐갑니다. 그러던 어느날 주인공 앞에 갑자기 유령이 나타납니다. 뜬금없이 나타나 "행복해?"냐고 묻는 유령에게 당연하단 듯이 행복하다고 답하는 주인공이지만 글쎄요, 어째 안팎으로 위태위태한 주인공입니다.

일종의 행복론을 주제로 하고 있지만, 이걸 단순히 '불륜은 나빠'라든가 '일보다 가족'같은 정답을 정해두고 가지 않는 것이 특징입니다. 회사일과 가족일, 유령의 정체와 그에 얽힌 자신의 과거에 이리저리 부대끼면서 행복에 대한 자신만의 답을 찾아가는 주인공의 모습이 어찌보면 현실적일지도 모르겠네요.

「바람불어 좋은 날」, 「루나 하이츠」

「바람불어 좋은 날」과 「루나 하이츠」는 비슷한 테마를 주제로 하고 있습니다. 바로 다수의 여성과 동거하는 남자 주인공의 이야기인데요, 러브 히나나 다른 소년만화같은 판타지 하렘물이 아니라 무지 현실적인 유사가족물입니다.

불미스러운 사건때문에 되는 일이 하나도 없는 주인공이 각자의 개인사정이 맞물리면서 어쩔 수 없이 동거를 하거나(「바람불어 좋은 날」), 결혼 직전에 파혼을 당해 허니문을 꿈꾸던 새 집을 차마 처분못하던 중 홧김에 한 말 때문에 신혼집을 울며 겨자먹기로 회사의 여성기숙사로 써버리는 등(「루나 하이츠」) 같이 동거를 하게 되는 이유나 묘사되는 동거생활은 지극히 현실적입니다. 물론 적당한 러브라인이 나오지만 육탄공세를 아까지 않는 판타지 하렘물보다는 왠지 실제로 이런 기숙사나 하숙집이 있을 것 같은 느낌입니다.

두 작품은 비슷한 테마에 비슷한 주인공과 헤로인이 조금 아쉽기는 하지만, 개성만점인 조연들과 더불어 아침드라마스러운 전개가 오히려 더 신선합니다.

참고로 바람불어 좋은 날은 5권이 완결이지만 국내에서는 어째선지 4권까지만 나온 불운의 작품입니다.(저도 4권까지 밖에...) 그리고 루나 하이츠는 3권까지 밖에 못봤는데 마지막 4권은 또 절판크리... 우헝. 덕분에 완벽한 비교분석은 좀 힘들군요.

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다른 사람에게 의지하지 않고 자신의 힘으로 길을 열어나가는 것의 가치

Q: 맨 처음 기획서를 보면, 이야기에 어른은 전혀 나오지 않고 어린이들의 세계 안에서 완결된 듯한 인상이 있었는데요.

A: 그 말대로 입니다(웃음). 시나리오와 관련해서는 제 4화부터 13화까지는 처음부터 빈틈없이 짜 놓고, 그 뒤의 전개는 내용을 의식않고 써내려간 겁니다. 결국 네코메 형제를 등장시키는 바람에 이전 '안경'을 만든 코일스라는 회사 이야기를 그리게 됐고 스토리가 어른 쪽으로 크게 전환되어 버렸습니다. 이미 그 설정은 있었던거지만 이야기 겉으로 드러낼지 말지는 고민했었던겁니다. 작품을 깨끗하게 완결짓는 가장 빠른 지름길이란 선택이기도 했지만요.

Q: 라스트 신에 도달해 나가는 구성 단계에서 꽤 해매셨나요?

A: 여러가지 갈팡질팡 했던 곳이 있죠. 「미치코라는 캐릭터를 어디까지 전면에 내보여야 할지」도 그랬고. 후반에는 네코메 형제가 이야기의 중심이 돼서 전반의 캐릭터들이 묻힌 것 같은 인상을 받았다는 분들도 계셨는데, 제 구상에서는 오히려 그 반대였습니다. 시리즈 후반이 시리어스하니까 전반은 그걸 돋보이게 할 생각으로 역으로 개그를 세게 넣은 거였는데, 제가 생각했던 것보다 다이치가 후미에 콤비가 재밌게 돼버려서 그 에피소드를 무심코 더 그려 넣어버린 겁니다. 단지 돋보이게만 하는 역할이 아니라 개그도 기왕 하는거 제대로 해보고 싶어서. 예를 들어 중간의 일리걸 에피소드(제 11~13화)는 처음부터 반드시 집어 넣겠다고 결심했던 겁니다.

Q: 라스트의 전개는 당초부터 흔들리시진 않았나요?

A: '라스트는 야사코와 이사코의 이야기로 끝낸다'라고 맨 처음부터 생각했습니다. 이런 류의 라스트 신에서 자주 있는 것이 「모두 모여서 다같이 힘을 모아 적을 무찔러 승리한다」는 건데, 그런 걸 싫어해서 하지 않았습니다.

Q: 반목해오던 다이코쿠 해커단과 코일 전뇌탐정국이 '타도 미치코'를 외치며 대동단결……같은 전개 말이죠?

A: 그렇게 되면 미치코 씨가 불쌍하잖아요. 모두들 우르르 몰려가서 괴롭히는거(웃음). 이 작품에서 「스스로의 힘으로 무언가를 한다」는 것을 다소나마 그려봤습니다. 그래서 최후의 장면에서 「모두들 힘을 빌려줬기 때문에 야사코는 (뭔가를)이뤄냈다」는 전개 만큼은 피했던 겁니다. 라스트 다 와서 하라켄과 고모가 야사코에게 도움을 주긴 해도, 그건 야사코를 구해준 게 아니라 「야사코의 의지를 따른다」는 식으로 했습니다.

야사코와 이사코, 두 소녀의 관계는

Q: 등장인물에 관해서 '이런 생각으로 그렸다'고 할만한 것을 알려주세요.

A: 먼저 야사코는 표면적인 친절함으로 다른 사람과 사귀는 아이라는 설정으로 했습니다. 표면적이라고 할까 「일본인의 상냥함」이랄까, 긴장한 상태에서 「이건 이렇게 해야 돼」라고 생각하는 사람에게 「어머, 그렇게 딱딱하게 할 것 까진...」이라고 말하면서 감정을 녹이는 것을 상냥함과 사교성의 상식이라고 생각하는 사람입니다. 하지만 저는 그렇게 하면서도 마음을 닫는 방법도 있다고 생각합니다. 다같이 뭔가를 해나가는 것도 필요하지만, 고독해져도 자기 힘으로 처음 손에 얻는 것도 있습니다. 야사코는 그런 것에 부딪힌거죠.

Q: 그럼 이사코는?

A: 야사코가 서있는 위치와 대립하는 캐릭터죠. 「친구들과 사이좋게」해나가면서 얻는 것도 있겠지만, 그걸 부정하고 자신의 길을 스스로 선택합니다. 이건 사회통념상 배척당하기 쉽죠. 다만 여기서 그려진 것은 원래 자신의 길은 스스로 선택해야 한다는 것입니다. 이사코는 「저(이소 감독)를 대변하는 캐릭터」라고 말할 수도 있겠네요.

Q: 어디까지나 두 사람은 마지막까지 대조적인 관계였지요.

A: 두 사람은 정반대 방향으로 나아가면서 성장합니다. 야사코는 주위에 반(反)하면서 자신의 생각만으로 움직였을 때 길이 열렸고, 이사코는 다른 사람을 받아들였을 때 길이 열렸습니다. 오빠 이외의 사람에게 「이사코」라고 불렸을 때 거기에 응했던 것은 마지막화에서 이계 신이 처음입니다. 거부하지 않고 받아들였을 때 길이 열렸다는 상징이지요.

칸나의 존재가 의외로 무거웠다

Q: 방금 전, 후미에와 다이치는 생각했던 것보다 더 그려버렸다고 말씀하셨는데?

A: 후미에는 야사코를 드라마 속으로 끌어들이는 역할이었습니다. 일단 이사코의 이야기를 시작해버리면 다른 이야기가 진행되지 않기 때문에 그 때까지 야사코의 움직임을 묶어놓게 위해 후미에와 다이치로 이야기를 부풀렸던 건데, 결국 너무 부풀려버려서 되돌릴 수 없게 된 겁니다.

Q: 캐릭터가 스스로 움직였단 건가요?

A: 조연이란 걸 알고 내보낸 거지만 일단은 주인공과 비슷한 양의 설정을 준비하고 싶었고, 또 그렇게 하질 않으면 시나리오는 쓸 수 없거든요. 모든 캐릭터를 전력을 다해 그려보고 싶었습니다. 처음엔 그런 움직임을 환영했었는데, 마지막에 가서는 끊지를 못하게 되니까…… 조금 예상 밖이었습니다.

Q: 이소 감독님는 「자신이 어렸을 적에는 다이치, 그 뒤로는 하라켄이었다」고 어떤 인터뷰에서 그렇게 말씀하셨는데요.

A: 아아, 성격의 어두움에 관해서입니다(웃음). 하라켄은 기획서에선 전혀 다른 캐릭터였지만 인기를 노릴 요량으로 바꿨습니다. 맨 처음에는 어른의 세계가 엿보이는, 아이들 중에서도 연상으로 보이는 소년이란 이미지. 원래는 야사코가 사랑한다고 할 법한 설정이었습니다.

Q: 반대로 하라켄은 야사코를 좋아하나요?

A: 그건 여러분이 판단해 주세요(웃음). 개인적으로는 하라켄은 비교적 만족스럽게 그려졌달까. 박로미 씨에게 하라켄의 목소리를 부탁드리는 것도 꽤 초기단계에서 생각했던 겁니다. 마침 기획서를 쓰고 있던 무렵 『라제폰』[각주:1]에서 만났을 때, '하라켄 발견!'이라고 느꼈습니다. 오디션을 받을 때에도 "이사코가 하고 싶다"고 하셨는데 "당신은 하라켄!"이라고 우겼습니다(웃음).

또 하라켄에 관련된 걸 말하자면, 실은 시나리오가 술술 써지기 시작한 건 하라켄이 활약하는 제 6화 입니다. 그 전까진 이리저리 헤매면서 재미없이 쓰고 있었는데, 제 6화에서 "이 작품에서 원래 하고 싶었던 건 이거다!"라고 깨달았습니다. 일상의 단순한 개그 속에서 조금 어두운 어둠이 보이는, 그런 형태죠. 그 때부터는 비교적 순조롭게 작업이 진행됐습니다. 그래도 여기서부터 칸나의 이야기가 예상 밖으로 이야기의 핵심으로 파고 드는 바람에 도중에 대단히 후회했습니다.

Q: 예를 들면 어떤 점이?

A: 제 6화까지는 막연하게 '이야기가 시작하기 전에 죽은 사람이 있다'는 설정이 있었고, '이걸 하라켄에게 연결시키면 이이기가 쉬워지겠지'라는 생각이 들었습니다. 이것이 실수의 시작이었습니다. 좀 더 거리가 있는 소문이었으면 괜찮았을텐데 '1년 전의 죽음'도 가깝고 하라켄과의 거리도 가깝고. 칸나의 유족까지 나와 버리니까 결국 칸나의 죽음에서 빠져 나올 수 없게 된거죠. 후반으로 가면 갈 수록 칸나의 존재가 너무 부담이 돼버렸습니다. 그래서 칸나의 죽음의 뒷정리를 하려고 생각했던 것이 제 20화. 이게 사실은 훨씬 전의 화수(話數)에서 다룰 예정이었는데, 하라켄과 칸나의 재회를 그림으로써 칸나의 문제를 어느 정도는 해결지었습니다.

하지만 극본을 상의하던 중 스탭에게 "이걸로 정말 끝난건가요?"란 의견이 있어서 다시 고민에 빠졌습니다. 제 20화는 죽음의 진상이 완전히 밝혀진 게 아니라 심리적으로 마무리 된 거라, 하라켄에게는 이걸로 다 끝났다고 생각할 수 있을진 몰라도 칸나가 불명예스러운 위치에 놓이게 된 건 해결되지 않았죠. 결국 그걸로는 끝나지 않았다는 해결법이 굉장히 귀찮게 돼 버렸습니다.

Q: 그걸 해결하려면 사회적인 이야기를 끌고 올 수 밖에 없겠네요.

A: 그게 현실에서의 해결법이니까요. 그래서 결국 마지막화까지 메가마스와 교통사고 이야기라든가, 배상금이 얼마라든가 하는 담배 냄새나는 이야기로 굴러가기 마련이죠. 어떤 뜻으로는 실제 있을법한 이야기로 만들면 재미있게 묘사하는 건 뒷전으로 밀려버리니까 대단히 힘들었습니다. 그래도 어떻게 재미있게 그릴 수 없을까 생각해서 네코메 형제를 그런 부분을 대표하는 캐릭터로 내보냈습니다. 소스케는 결국 불쌍한 사람이 돼버리지만, 타케루는 이 일련의 사건으로 성장하지 않았나 생각합니다.

Q: 그 밖의 캐릭터로 쿄코는 어떻습니까?

A: 쿄코는 원래부터 개그담당. 트러블 메이커 같은 것이 필요하기 때문에 꽤 그런 쪽으로 활약해 주었습니다. 특히 가장 안전해 보이는 쿄코가 위험한 상황에 처하게 되는 제 19화는 초기 단계에서부터 내보내기로 결정했던 에피소드입니다.

Q: 덴스케, 오야지 같은 전뇌 펫은?

A: 덴스케는 학대당하는 캐릭터가 열심히 활약하는 역할입니다. 오야지는 사실 당초 기획서에는 없었습니다. 2003년 이후, 기획이 본격적으로 진행되면서 추가된 겁니다. 캐릭터상품으로 팬티 같은 걸 팔아보려고 생각했었는데, 그러지 않아서 다행입니다(웃음). 그 무렵엔 덴스케도 말을 하게 할까 말까로 고민했었죠.

Q: 하라켄 고모(오바짱)는 나이에 비해서 어른스러운 인상이네요.

A: 고모는 제 머릿속에서는 평범한 여고생. 개그와 색시 담당으로 어린이 드라마에서 자주 나오는 '어린이와 어른의 중간에 서있는' 측면이 있죠. 어린이 입장에서는 어른에다 어른들의 상식으로 움직이긴 하지만, 완전히 어른이 아니라서 다소 상식 밖으로 움직입니다. 맨 처음에 제가 그렸던 그림에서는 평범한 17살 정도로 보입니다. 결국 고모라는 임시이름에 캐릭터 작화가 크게 영향을 받았지만요(웃음).

여기선 「고모」란 이름으로 실제 모습과의 일종의 갭(차이)을 만들고 싶었는데 아무도 그걸 눈치못채더군요. 그 부분은 연출적으로 틀리긴 했지만 좀처럼 알아주질 않더라구요.

...계속

2014년 6월 22일 링크 추가 및 html 태그 수정

  1. 『라제폰』<br /> 이즈부치 유타카(出渕裕) 감독, 본즈 제작의 TV 애니(2002년 방송). 신비스러운 이미지가 흐르는 이색 SF로봇 애니로 주목받았다. 이소 씨는 이 작품에서 디지털 웍스로 참가. 특히 제 15악장 「아이들의 밤」에서는 극본·그림 콘티·연출을 담당. 덧붙여서 하라켄 역의 박로미 씨는 이 에피소드에서 잇시키 마코토의 어린 시절을 맡았다.<br /> ※ 참고링크 : <a href="http://rigvedawiki.net/r1/wiki.php/%EB%9D%BC%EC%A0%9C%ED%8F%B0">리그베다 위키 '라제폰' 항목</a> [본문으로]
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